TLAXCALA تلاكسكالا Τλαξκάλα Тлакскала la red internacional de traductores por la diversidad lingüística le réseau international des traducteurs pour la diversité linguistique the international network of translators for linguistic diversity الشبكة العالمية للمترجمين من اجل التنويع اللغوي das internationale Übersetzernetzwerk für sprachliche Vielfalt a rede internacional de tradutores pela diversidade linguística la rete internazionale di traduttori per la diversità linguistica la xarxa internacional dels traductors per a la diversitat lingüística översättarnas internationella nätverk för språklig mångfald شبکه بین المللی مترجمین خواهان حفظ تنوع گویش το διεθνής δίκτυο των μεταφραστών για τη γλωσσική ποικιλία международная сеть переводчиков языкового разнообразия Aẓeḍḍa n yemsuqqlen i lmend n uṭṭuqqet n yilsawen dilsel çeşitlilik için uluslararası çevirmen ağı

 30/10/2020 Tlaxcala, the international network of translators for linguistic diversity Tlaxcala's Manifesto  
English  
 CULTURE & COMMUNICATION 
CULTURE & COMMUNICATION / Josep, la pel·lícula d’Aurel: homenatge a un republicà espanyol o a un dibuixant de Charlie?
Date of publication at Tlaxcala: 07/10/2020
Original: Josep, le film d'Aurel : hommage à un Républicain espagnol ou à un dessinateur de Charlie ?
Translations available: Español 

Josep, la pel·lícula d’Aurel: homenatge a un republicà espanyol o a un dibuixant de Charlie?

Rosa Llorens Ρόζα Λιώρενς

Translated by  Ricard González Samaranch ريكارد غونزاليس سمرانش

 

No cal escandalitzar-se: la cultura és una indústria i una indústria de la propaganda; no hi ha esquerdes (com a màxim algunes excepcions en forma de coartades): les novel·les o pel·lícules premiades i premiades pels mitjans de comunicació s’escullen pels seus temes políticament correctes i les seves posicions coherents amb la ideologia vigent. L '"esquerra", que s'ha convertit en liberal, és especialment responsable de fer tombar les referències revolucionàries: hem vist que el lema "No passaran" esdevé la bandera dels antifas de saló per defensar l'organització russa anti-Putin Pussy riot o per estigmatitzar Bashar el Assad en la seva lluita. contra els gihadistes (quina paradoxa!).

Per tant, teníem moltes raons per desconfiar de la pel·lícula d’animació Josep, d’Aurel, i ja no tenim dubtes després de la seva estrena massiva a les pantalles (46 cinemes de París i la regió de París), digna d'una superproducció de Hollywood. La cirereta del pastís: aquesta sortida té lloc en ple judici als còmplices dels autors de l'atac contra Charlie. Tenia, doncs, alguna cosa a dir Aurel sobre la República espanyola o la Revolució Catalana (ja que l’heroi, Josep Bartolí, és republicà català), o vindrà a portar la seva contribució a la beatificació dels periodistes de Charlie? (Avui en dia, és millor assenyalar que condemnar les posicions polítiques d’aquest mitjà no significa justificar el terrorisme).

Què és llavors? Segons la web lebleudumiroir, l'estil és "magistral": és un dibuix del tipus "línia clara", pesat, poc animat (és clar, es dirà que es volgut, no volien fer Disney , sinó per explicar la vida d'un dissenyador), intercalat amb dibuixos reals (molt menys "línia clara") de Josep Bartolí, dissenyador català que va deixar el seu testimoni sobre els camps de concentració francesos on els republicans espanyols estaven estacionats durant el Retirada, el febrer de 1939; en definitiva, la pel·lícula és un homenatge que es pot qualificar d’acadèmic, fins i tot a vegades d'avorrit. Pel que fa al fons, seria difícil definir-lo si busquéssim les qüestions polítiques de la Guerra Civil. De fet, la pel·lícula presenta dos vicis, el victimisme i la confusió ideològica.

Per descomptat, no van poder deixar de parlar dels sofriments dels presos espanyols: per neutralitzar els “vermells”, el govern francès (Daladier) s’havia conformat amb tancar espais, sovint des de la platja (som al Rosselló) per filferro de pues, sense cap infraestructura. Al principi, els republicans dormien a terra, a l’aire lliure (i si l’hivern rossellonès pot semblar suau, la humitat és gairebé tan mortal com un fred siberià). Els dibuixos de Bartolí són testimonis de la vida quotidiana dels presos i mostren com ells mateixos van construir la infraestructura que necessitaven per sobreviure. Però la pel·lícula es delecta amb el maltractament, la humiliació i les exigències de què van ser víctimes pels gendarmes francesos. Tanmateix, els republicans mai no van demanar compassió ("els pobres, com van patir!"); per definició, eren homes compromesos i el que volien era el reconeixement (i el triomf) dels valors pels quals havien lluitat.

Auto-retrat de Josep Bartolí,

Però aquests valors i, més exactament, les posicions polítiques, es redueixen a la correcció política habitual: Josep repeteix que no era ni comunista ni anarquista: què era llavors? Misteri ... Ens fa pensar que representa la mítica "tercera Espanya", aquella que volia que tothom fos amable, com el personatge femení (evidentment) que castiga dos presoners, un comunista, el un altre anarquista, com si es tractés d’una baralla entre nens. Consultant la Viquipèdia, ens assabentem que Bartolí era actiu al POUM, el partit trotskista (per tant, era comunista), on fins i tot va ser comissari polític durant la guerra.

Segons lebleudumiroir, "Josep distorsiona les pistes mostrant que els seus amics d'ahir estaven més fracturats en les seves idees i en les seves accions i que les línies ara estaven difuminades", cosa que no li impedeix concloure que la pel·lícula és "una una autèntica eina educativa ”: quan un fet és complex, l’ensenyament consistiria, doncs, a deixar-ho tot a les fosques.

Aquí hem de recordar la pel·lícula de Ken Loach, Terra i llibertat, que il·lumina els punts de conflicte entre comunistes i anarquistes (i els seus aliats, els trotskistes del POUM). De tota la riquesa de les discussions de l'època, només queda l'antífona habitual dels conservadors i feixistes sobre els "crims" dels anarquistes (convents i esglésies cremades, sacerdots i monges assassinats). Al final, en Josep explica que la fam els va tornar bojos! Els defensors de la República van assenyalar sobretot que, durant el fracassat cop de força del 18 de juliol de 1936, franctiradors van disparar-los des de les esglésies i els convents. També queda una condemna de l'assassinat de Trotski per part d'un comunista (un activista del PSUC, el Partit Comunista Català, Ramón Mercader), res de l'altre món- : per a "l'esquerra", Trotski contra Stalin, s'ha convertit, com el Che contra Fidel Castro, en una inofensiva icona burguesa.

Per tant, Aurel no té res a dir sobre els republicans espanyols. El que l’interessava d'en Bartolí, el que volia magnificar, és la seva condició de dissenyador, de vegades grotescament il·lustrat (sentim els crits d’una dona violada pels gendarmes, Josep corre a buscar llapis i dibuixa el seu enemic personal, el policia dolent, amb un cap de porc). Abandonem llavors els republicans al seu destí i retrobarem en Josep, uns anys més tard, a Mèxic, on es converteix en l'amant d'aquesta altra icona burguesa i feminista, Frida Kahlo (podríem creure en una ficció romàntica, però no, és a la biografia de Bartolí). Això permet denigrar Diego Rivera, un muralista extraordinari i un pintor compromès, amb el pretext que està massa ocupat amb els seus frescos (on representa la història i les lluites del poble mexicà) i no prou amb Frida, la seva dona. I és ella, forta en la seva obra narcisista, qui formularà la moral de la història, recolzant-se en Freud (contra Marx): els dibuixos de Bartolí, amb els seus contorns clars, són un error que testimonia la seva por (mascle patriarcal i blanc, sens dubte); per alliberar-se, s’ha de deixar portar per les ones del color (que és femení, per no dir matriarcal). Però hi haurà una segona moral, més precisament política: som a Nova York (ciutat insígnia de la democràcia), avui en dia, on Valentin, el nét del bon gendarme que va ajudar Josep a fugir (a aquest punt, la pel·lícula va caure en plena inversemblança), arriba a veure una exposició dedicada a Bartolí; en sortir, es gira cap al comissari de l’exposició amb una mirada venjativa i un llapis entre les dents.


Dones poderoses i lliures sexualment (una seqüència desconcertant mostra presos que organitzen un prostíbul al camp, la prostitució és un signe d’emancipació) i dibuixants heroics, en això es resumeix el compromís de la pel·lícula. Aquesta és una oportunitat per assenyalar que els dibuixos animats i les pel·lícules d’animació (que estan molt de moda per tractar temes seriosos, fins i tot tràgics) no garanteixen un pensament subversiu: al contrari, la seva característica essencial s'ha de basar en la simplificació, és a dir, sobre una base de tòpics martellats incansablement pels mitjans de comunicació.

Així és com Charlie Hebdo representa a Bashar el Assad per dos atributs, el bassal de sang i les mosques (aquestes últimes, a més, omnipresent a Charlie amb els excrements): el lector reconeix immediatament, de manera pavloviana, el "carnisser de el seu poble ”construït pels mitjans de comunicació i s’identifica amb les posicions de la revista, sense que aquesta última hagi de presentar fets o idees (les idees són perilloses, es poden discutir). Però Charlie no només ataca Bashar el Assad, és la màscara políticament correcta dels prejudicis racistes antiàrabs i anti-musulmans (també hem de citar l’anàlisi d’Emmanuel Todd a Qui est Charlie?). Cal destacar que entre els dedicats de la pel·lícula hi ha un dels dibuixants de Charlie Hebdo, Tignous, l’especialista en la figura del Beauf (cunyat/taujà), és a dir, l’home del poble, i el cap del mal policia sembla ser una referència a aquesta figura.

La correcció política troba la seva apoteosi en el tema de la transmissió, que dóna forma a la pel·lícula (el bon gendarme, moribund, explica al seu nét la història de Josep i la seva - també era la forma de Terra i Llibertat, però s’explotava de manera molt diferent) i la forma ens fa oblidar el fons: transmetre, és meravellós, és inútil especificar què s’ha de transmetre i si es transmet pel dibuix, és a dir, sense oferir cap idea (sinó més aviat generalitats "generoses"), és encara millor. Aquí podem tornar al bleudumiroir: Josep, "una autèntica eina pedagògica i didàctica sobre història i memòria, però també una construcció en abisme sublim sobre la professió d'il·lustrador i el seu paper". La guerra civil espanyola apareix com un simple pretext, però un pretext apreciable, que permet desactivar (dos ocells amb una pedra) una de les fites més altes del revolucionari segle XX.






Courtesy of Tlaxcala
Source: http://tlaxcala-int.org/article.asp?reference=29780
Publication date of original article: 07/10/2020
URL of this page : http://www.tlaxcala-int.org/article.asp?reference=29781

 

Tags: Josep BartolíAurelPOUMRetiradaArtistes revolucionarisGuerra de EspanyaEstat espanyolCharlie Hebdo
 

 
Print this page
Print this page
Send this page
Send this page


 All Tlaxcala pages are protected under Copyleft.